Nerka

Ville : Gosier
Genres musicaux : Rap et R&B

Nerka, artiste originaire de la Guadeloupe, s’est fait une place sur la scène urbaine avec un style unique mêlant introspection, écriture poétique et sonorités créoles. Connu pour son franc-parler et sa capacité à aborder des sujets personnels dans ses textes, il est aujourd’hui l’un des rappeurs les plus respectés dans le paysage musical créole. Son parcours, marqué par de multiples projets, est une quête constante d’authenticité et de créativité.

Les influences musicales et les débuts de l’écriture

C’est dès l’enfance que Nerka a été initié à la musique, notamment grâce à son père, passionné de variété internationale et de musique caribéenne. Des artistes comme Patrick Saint-Éloi ont eu une influence majeure sur lui, notamment en ce qui concerne l’art de manier les mots et de chanter avec émotion. Cependant, c’est en écoutant le morceau « Toujou ni yonn » de Watè MC qu’il a ressenti pour la première fois l’envie de se lancer dans l’écriture. C’est au début des années 2000, alors qu’il était encore étudiant, qu’il a commencé à poser ses premiers textes, inspiré par la scène Hip-Hop américaine de l’époque, notamment Lil Wayne et Lil Jon.

La professionnalisation de sa musique

C’est en 2011 que Nerka a véritablement professionnalisé sa carrière avec la sortie de son premier EP. Inspiré par l’évolution des artistes locaux qui réussissaient à commercialiser leur musique sur des plateformes comme iTunes, il a commencé à concevoir des projets plus structurés. Son premier grand projet, « Hip-Hop For Life », a marqué un tournant. Ce projet, plus qu’une simple compilation de morceaux, lui a permis de s’imposer sur la scène locale avec un son authentique et réfléchi. Il a également commencé à composer ses propres instrumentales, se détachant peu à peu des beats téléchargés sur Internet pour offrir une musique plus personnelle et unique.

Une approche conceptuelle de la musique

Au fil des années, Nerka a développé une méthode de travail précise. Avant même d’écrire les textes, il s’attache à établir une tracklist avec des titres qui définissent l’ambiance de chaque projet. Cette approche lui permet de créer des albums conceptuels, où chaque morceau raconte une histoire cohérente. C’est ainsi que son projet « AOM 1995 », sorti en 2015, a vu le jour. Cet album est une chronique intime de sa vie, un retour sur ses expériences entre Paris et la Guadeloupe, et une manière pour lui de faire face à des moments difficiles de son existence. Nerka considère cet album comme une forme de thérapie, où il a pu exprimer des émotions refoulées.

Une identité musicale marquée par le créole

L’utilisation du créole dans sa musique est un élément fondamental pour Nerka. Bien qu’il ne parlait pas la langue lorsqu’il a déménagé en Guadeloupe, il a fait l’effort d’apprendre et d’intégrer cette langue riche et imagée dans ses textes. Influencé par des figures comme Patrick Saint-Éloi, il estime que le créole permet de transmettre des émotions de manière unique. Chaque mot, chaque expression est soigneusement choisi pour véhiculer des sentiments profonds, faisant de Nerka un véritable poète de la langue créole.

Un second album révélateur : « On Son Baw »

À l’approche de ses 30 ans, Nerka a ressenti le besoin de faire un nouveau bilan de sa vie à travers son deuxième album, « On Son Baw« . Ce projet, plus mature et personnel, aborde des thèmes tels que la dépression, les addictions et les épreuves de la vie. Contrairement à ses précédents projets, où il se focalisait uniquement sur le rap, il chante beaucoup plus dans cet album, explorant de nouvelles facettes de sa voix. Il a également fait appel à plusieurs collaborations, notamment avec Bahbou et Rachel Allison, enrichissant ainsi son univers musical.

En conclusion, Nerka est un artiste en constante évolution, capable de se réinventer tout en restant fidèle à ses racines et à son art. Son parcours, à la fois introspectif et créatif, lui a permis de s’imposer comme l’une des voix les plus authentiques de la scène musicale créole.